Par date
01/09/2010 - 29/09/2010
"CECI N'EST PAS NOTRE QUOTIDIEN" : Elodie LEDURE / Gordon HOPKINS
Exposition
« Ceci n’est pas notre quotidien » revient à s'approprier et réinventer le quotidien, filtré par l'imagination des artistes.
Elodie LEDURE – Photographie (Galerie du bas)
« Elodie Ledure nous montre le vide, l’absence, avec une simplicité touchante et une rigueur photographique maîtrisée. Elle construit en images un monde dans lequel la banalité ignorée se révèle finalement intéressante, séduisante et interpellante.
Son travail, d’une grande cohérence, nous donne à voir des lieux où il ne se passe rien mais, comme l’écrit Sarah Moon, « pour qu’il ne se passe rien, il faut d’abord qu’il se passe quelque chose » et c’est là aussi l’intérêt de cette recherche. »
Marc Vausort, conservateur, Musée de la photographie à Charleroi.
www.elodieledure.com
Gordon Hopkins – Peinture (Galerie du haut)
Gordon Hopkins est un peintre américain.
Né en 1965 à Boston, il a suivi une formation artistique au Principia College, puis des études d’architecte paysagiste à Denver, à l’Université du Colorado. Son désir est d'envahir l'espace de couleurs lumineuses et de textures riches de couches de peinture qui créent profondeur et
vibration. Il utilise adroitement les couleurs vives pour définir l’espace et créer un équilibre dans des compositions qui dévoilent la réalité dans une perspective différente.
Ainsi une montagne de sardines sur l’étal d’un marché en Normandie devient un tableau magnifique, gai et coloré, à la limite de l’abstraction !
www.gordonhopkins.com
Vernissage le jeudi 9 septembre de 18h30 à 20h30
"CECI N'EST PAS NOTRE QUOTIDIEN" : Elodie LEDURE / Gordon HOPKINS
Exposition
« Ceci n’est pas notre quotidien » revient à s'approprier et réinventer le quotidien, filtré par l'imagination des artistes.Elodie LEDURE – Photographie (Galerie du bas)
« Elodie Ledure nous montre le vide, l’absence, avec une simplicité touchante et une rigueur photographique maîtrisée. Elle construit en images un monde dans lequel la banalité ignorée se révèle finalement intéressante, séduisante et interpellante.
Son travail, d’une grande cohérence, nous donne à voir des lieux où il ne se passe rien mais, comme l’écrit Sarah Moon, « pour qu’il ne se passe rien, il faut d’abord qu’il se passe quelque chose » et c’est là aussi l’intérêt de cette recherche. »
Marc Vausort, conservateur, Musée de la photographie à Charleroi.
www.elodieledure.com
Gordon Hopkins – Peinture (Galerie du haut)
Gordon Hopkins est un peintre américain.
Né en 1965 à Boston, il a suivi une formation artistique au Principia College, puis des études d’architecte paysagiste à Denver, à l’Université du Colorado. Son désir est d'envahir l'espace de couleurs lumineuses et de textures riches de couches de peinture qui créent profondeur et
vibration. Il utilise adroitement les couleurs vives pour définir l’espace et créer un équilibre dans des compositions qui dévoilent la réalité dans une perspective différente.
Ainsi une montagne de sardines sur l’étal d’un marché en Normandie devient un tableau magnifique, gai et coloré, à la limite de l’abstraction !
www.gordonhopkins.com
Vernissage le jeudi 9 septembre de 18h30 à 20h30
08/09/2010
"VOUS AVEZ DIT IMPERTINENT?"
Cette année, le Centre Culturel de Seraing vous propose un abonnement donnant accès aux 10 spectacles repris dans la thématique « VOUS AVEZ DIT IMPERTINENT ? » pour 50 €.
Et pour les plus gourmands, vous pouvez compléter cet abonnement avec un abonnement « LA GIRAFE QUI TOUSSE » (cycle des cabarets, concerts intimistes en cafétéria), qui vous donnera donc accès à 15 spectacles pour 75 €.
Les abonnements sont en vente au Centre Culturel de Seraing, au CAL Liège et au stand Info de Belle-Ile à Liège.
« Vous avez dit impertinent ? » est organisé en collaboration avec le
CAL de la Province de Liège
Prix : 50 € pour 10 spectacles / 75 € pour 15 spectacles
"VOUS AVEZ DIT IMPERTINENT?"
Cette année, le Centre Culturel de Seraing vous propose un abonnement donnant accès aux 10 spectacles repris dans la thématique « VOUS AVEZ DIT IMPERTINENT ? » pour 50 €.Et pour les plus gourmands, vous pouvez compléter cet abonnement avec un abonnement « LA GIRAFE QUI TOUSSE » (cycle des cabarets, concerts intimistes en cafétéria), qui vous donnera donc accès à 15 spectacles pour 75 €.
Les abonnements sont en vente au Centre Culturel de Seraing, au CAL Liège et au stand Info de Belle-Ile à Liège.
« Vous avez dit impertinent ? » est organisé en collaboration avec le
CAL de la Province de Liège
Prix : 50 € pour 10 spectacles / 75 € pour 15 spectacles
09/09/2010 / 18h
ENREGISTREMENT DU JEU DES DICTIONNAIRES ET DE LA SEMAINE INFERNALE
"VOUS AVEZ DIT IMPERTINENT?"
L’équipe du Jeu des Dictionnaires débarque dans votre cuisine ou votre voiture pour vous rendre la fin d’après-midi plus agréable.
La voix et les rires de Véronique Thyberghien arrivent dans vos oreilles comme un goûter sucré qui adoucit vos humeurs et vos pensées.
Les filles, Virginie Svensson, Nathalie Uffner, Laurence Bibot, Catherine Ronvaux, Chloé Von Arx ou Delphine Pointbarre, et les garçons, le talentueux Alain Debaisieux et ses sons magiques, Pierre Kroll, Eric De Staercke, Bruno Coppens, Juan d’Oultremont, Fred Jannin, Sergio Honorez, Jean-Jacques Jespers, Raoul Reyers, Gilles Dal ou Thomas Gunzig, mettent toute leur verve, leur humour et leur joie de vivre au service de vos zygomatiques et de ceux de l’invité hebdomadaire.
Prix : 3 € / inclus dans l'abonnement
ENREGISTREMENT DU JEU DES DICTIONNAIRES ET DE LA SEMAINE INFERNALE
"VOUS AVEZ DIT IMPERTINENT?"L’équipe du Jeu des Dictionnaires débarque dans votre cuisine ou votre voiture pour vous rendre la fin d’après-midi plus agréable.
La voix et les rires de Véronique Thyberghien arrivent dans vos oreilles comme un goûter sucré qui adoucit vos humeurs et vos pensées.
Les filles, Virginie Svensson, Nathalie Uffner, Laurence Bibot, Catherine Ronvaux, Chloé Von Arx ou Delphine Pointbarre, et les garçons, le talentueux Alain Debaisieux et ses sons magiques, Pierre Kroll, Eric De Staercke, Bruno Coppens, Juan d’Oultremont, Fred Jannin, Sergio Honorez, Jean-Jacques Jespers, Raoul Reyers, Gilles Dal ou Thomas Gunzig, mettent toute leur verve, leur humour et leur joie de vivre au service de vos zygomatiques et de ceux de l’invité hebdomadaire.
Prix : 3 € / inclus dans l'abonnement
12/09/2010 / 18h
VENISE SOUS LA NEIGE
Par la troupe du Théâtre PROSCENIUM
Présenté par Le Comité de Quartier des Biens Communaux de Seraing,
au profit du CENTRE D'ACCUEIL DE JOUR ALZHEIMER.
Après le succès de « VENISE SOUS LA NEIGE » joué à guichet fermé une trentaine de fois au Théâtre PROSCENIUM, le Comité de Quartier des Biens Communaux de Seraing vous propose ce spectacle au Centre Culturel de Seraing pour une représentation UNIQUE.
Une comédie originale, surprenante et hilarante à voir ou à revoir !
Avec : Samuel Rizzo, Delphine Lardinois, Patrick de Froidmont et
Laurence Welkenhuyzen
Mise en scène de Pierre Sumkay
Prix : 20€
VENISE SOUS LA NEIGE
Par la troupe du Théâtre PROSCENIUM
Présenté par Le Comité de Quartier des Biens Communaux de Seraing, au profit du CENTRE D'ACCUEIL DE JOUR ALZHEIMER.
Après le succès de « VENISE SOUS LA NEIGE » joué à guichet fermé une trentaine de fois au Théâtre PROSCENIUM, le Comité de Quartier des Biens Communaux de Seraing vous propose ce spectacle au Centre Culturel de Seraing pour une représentation UNIQUE.
Une comédie originale, surprenante et hilarante à voir ou à revoir !
Avec : Samuel Rizzo, Delphine Lardinois, Patrick de Froidmont et
Laurence Welkenhuyzen
Mise en scène de Pierre Sumkay
Prix : 20€
14/09/2010 - 18/09/2010 / 20h30 / petite salle
EN CAS DE MEURTRE
Une création théâtrale de «COMEDIE D’UN JOUR»
Du mardi 14 au samedi 18 septembre à 20h30 (Petite salle)
« EN CAS DE MEURTRE »
De Joyce Carol Oates
Adaptation française : J.C. Grumberg
Une création théâtrale de « COMEDIE D’UN JOUR »
En coproduction avec le Centre Culturel de Seraing
Dans le cadre de l’évènement Passages
Franck et Emilienne Gourick se retrouvent sur le plateau d'une émission de télévision, interrogés par une voix off sur l'accusation de meurtre dont est soupçonné leur fils Marc. Nous sommes face à un couple de français moyens, sans particularité, fragilisé par la situation. Ils répondent comme ils peuvent, honnêtement en tous cas, à des questions parfois trop obscures pour eux.
L'auteur souligne la sincérité maladroite, naïve et somme toute banale de ce couple, comme celle qui donne naissance à cette forme de télévision qui finit par être banalisée à son tour.
Avec : Céline Robin - Renzo Eliseo
Voix off : Philippe Anciaux
Scénographie et mise en scène : Grazia Di Vincenzo
Le nombre de places étant limité, les réservations sont indispensables.
Prix : 8€
EN CAS DE MEURTRE
Une création théâtrale de «COMEDIE D’UN JOUR»
Du mardi 14 au samedi 18 septembre à 20h30 (Petite salle)« EN CAS DE MEURTRE »
De Joyce Carol Oates
Adaptation française : J.C. Grumberg
Une création théâtrale de « COMEDIE D’UN JOUR »
En coproduction avec le Centre Culturel de Seraing
Dans le cadre de l’évènement Passages
Franck et Emilienne Gourick se retrouvent sur le plateau d'une émission de télévision, interrogés par une voix off sur l'accusation de meurtre dont est soupçonné leur fils Marc. Nous sommes face à un couple de français moyens, sans particularité, fragilisé par la situation. Ils répondent comme ils peuvent, honnêtement en tous cas, à des questions parfois trop obscures pour eux.
L'auteur souligne la sincérité maladroite, naïve et somme toute banale de ce couple, comme celle qui donne naissance à cette forme de télévision qui finit par être banalisée à son tour.
Avec : Céline Robin - Renzo Eliseo
Voix off : Philippe Anciaux
Scénographie et mise en scène : Grazia Di Vincenzo
Le nombre de places étant limité, les réservations sont indispensables.
Prix : 8€
15/09/2010 / 20h
CHICKFIGHT / BLEEDING HEARTS SYNDICATE
Back'Live
BLEEDING HEARTS SYNDICATE
Bleeding hearts syndicate se revendique avant tout de la musique alternative. Son répertoire évoque principalement les sonorités du rock british, mais flirte également avec d’autres styles musicaux et peut quelquefois intégrer des atmosphères électroniques.
Les références les plus couramment évoquées à l’écoute de B.H.S. découlent principalement de la scène rock anglo-saxonne : les Pixies, Placebo... en passant par Nirvana et Bowie, époque Stardust.
La musique de Bleeding hearts syndicate est avant tout spontanée, sincère et accessible. Tout ce qui compte, c’est le message, qui doit être délivré sans édulcorant, sans chercher à séduire. Les performances live de B.H.S. alternent des moments d'énergie pure et d'autres plus intimes : des fluctuations qui s'enchaînent naturellement au fil d'un set qui conserve toujours son intensité.
www.bhsmusic.be
CHICKFIGHT
Seulement trois ans ont suffi à Chickfight pour que passion et détermination les amènent à communiquer leur punk-rock rapide et mélodique sur de nombreuses scènes aux côtés de groupes comme Gogol Bordello, Ska-P, Cradle Of Filth, Mass Hysteria, Peter Pan Speed Rock, Zita Swoon, Puggy, Joshua, The Germans, et bien d’autres.
Influencée par la scène hardcore/punk d’hier et d’aujourd’hui, cette jeune formation liégeoise possède à son actif de nombreuses sessions studio ainsi qu'une série de concerts en Belgique et à l'étranger, du club intimiste aux plus gros festivals (Jardin du Michel, Fiesta du Rock, Durbuy Rock, Francofolies de Spa).
La plus grande force de Chickfight ? Leurs prestations live, sans aucun doute : énergie et connexion avec le public sont les points forts du quatuor qui appréhende la scène avec fougue. Leur premier EP, "Slackers and slaves", sortira cet été.
Une chose est sûre, vous ne vous en sortirez pas indemnes !
www.chickfight.be
Prix : 6 €
CHICKFIGHT / BLEEDING HEARTS SYNDICATE
Back'Live
BLEEDING HEARTS SYNDICATEBleeding hearts syndicate se revendique avant tout de la musique alternative. Son répertoire évoque principalement les sonorités du rock british, mais flirte également avec d’autres styles musicaux et peut quelquefois intégrer des atmosphères électroniques.
Les références les plus couramment évoquées à l’écoute de B.H.S. découlent principalement de la scène rock anglo-saxonne : les Pixies, Placebo... en passant par Nirvana et Bowie, époque Stardust.
La musique de Bleeding hearts syndicate est avant tout spontanée, sincère et accessible. Tout ce qui compte, c’est le message, qui doit être délivré sans édulcorant, sans chercher à séduire. Les performances live de B.H.S. alternent des moments d'énergie pure et d'autres plus intimes : des fluctuations qui s'enchaînent naturellement au fil d'un set qui conserve toujours son intensité.
www.bhsmusic.be
CHICKFIGHT
Seulement trois ans ont suffi à Chickfight pour que passion et détermination les amènent à communiquer leur punk-rock rapide et mélodique sur de nombreuses scènes aux côtés de groupes comme Gogol Bordello, Ska-P, Cradle Of Filth, Mass Hysteria, Peter Pan Speed Rock, Zita Swoon, Puggy, Joshua, The Germans, et bien d’autres.
Influencée par la scène hardcore/punk d’hier et d’aujourd’hui, cette jeune formation liégeoise possède à son actif de nombreuses sessions studio ainsi qu'une série de concerts en Belgique et à l'étranger, du club intimiste aux plus gros festivals (Jardin du Michel, Fiesta du Rock, Durbuy Rock, Francofolies de Spa).
La plus grande force de Chickfight ? Leurs prestations live, sans aucun doute : énergie et connexion avec le public sont les points forts du quatuor qui appréhende la scène avec fougue. Leur premier EP, "Slackers and slaves", sortira cet été.
Une chose est sûre, vous ne vous en sortirez pas indemnes !
www.chickfight.be
Prix : 6 €
19/09/2010 / 13h
90ème ANNIVERSAIRE DU SCANFAR
Troupe de théâtre wallon
Dans le cadre des 90 ans de la troupe, nous vous invitons à découvrir un spectacle complet avec une présentation de la troupe via une exposition et deux pièces en un acte complètement inédites au Centre Culturel de Seraing.
Ces pièces de Nicole Goffard ont fait partie de la grande ascension du Scanfår dans les hautes sphères du théâtre wallon en région de Liège et au-delà. L’une d’entre elle, « L’ôte monde da Colinèt », a été présentée à l’occasion d’une des nombreuses finales du Grand Prix du Roi Albert 1er où la troupe s’est illustrée. Cette pièce a été captée par la RTBF et rediffusée à plusieurs reprises. La seconde, « Li vwès dès sondjes », a été présentée lors des « Estivades » de Marche où elle a rencontré un franc succès face aux autres spectacles internationaux. Ils ont d’ailleurs eu la chance de pouvoir se rendre à Gorizia, en Italie, pour présenter cette pièce visuelle, pleine de poésie et hors du commun.
Déroulement de l’après-midi du 19 septembre :
Dès 13h : Accueil du public, ouverture de l’espace d’exposition, rencontre avec les membres du Scanfår, verre de l’amitié et présentation dans la salle via un spectacle de Marionnettes à grande échelle.
14h : « L’ôte monde da Colinèt », de Nicole Goffard
Il y a bien longtemps déjà, vivait, dans un petit village des bords de Meuse, un jeune berger que l’on appelait Colinèt. C’était un tendre et très gentil garçon, aimé de tous… surtout de la belle Mayane. De ce temps-là, en Europe, les rois ne pensaient qu’à faire la guerre et, pour renforcer leurs armées, ils envoyaient des soldats dans les villages pour enrôler des hommes… Colinèt, lui, ne se sentait pas fait pour se battre et détestait la guerre. Il aurait voulu vivre dans un monde de paix, de beauté et d’amour. Un jour, alors qu’il était sur les hauteurs du village pour s’occuper de son troupeau, il rencontre un ermite qui lui offre une étrange petite boîte qui pourrait bien l’aider à y voir plus clair…
« Li vwès dès sondjes », de Nicole Goffard
« Songes… Mensonges ! », Dit-on souvent. C’est vrai que quand on pense aux bêtises dont on a déjà rêvé, on se demanderait bien ce qui se passe dans notre tête pendant que nous dormons… Et si pourtant, les rêves servaient à quelque chose ?... Et si pourtant, les rêves un peu fous que nous faisons la nuit pouvaient nous faire voir plus clair le jour ?
L’histoire qui suit est une histoire comme il y en a beaucoup : un couple qui ne comprend pas bien ce qui lui arrive, un enfant au milieu du jeu de billes qui comprend encore moins… Alors pour essayer d’y voir clair dans le brouillard de l’incompréhension, il y a les rêves…
Prix : 3€
90ème ANNIVERSAIRE DU SCANFAR
Troupe de théâtre wallon
Dans le cadre des 90 ans de la troupe, nous vous invitons à découvrir un spectacle complet avec une présentation de la troupe via une exposition et deux pièces en un acte complètement inédites au Centre Culturel de Seraing.Ces pièces de Nicole Goffard ont fait partie de la grande ascension du Scanfår dans les hautes sphères du théâtre wallon en région de Liège et au-delà. L’une d’entre elle, « L’ôte monde da Colinèt », a été présentée à l’occasion d’une des nombreuses finales du Grand Prix du Roi Albert 1er où la troupe s’est illustrée. Cette pièce a été captée par la RTBF et rediffusée à plusieurs reprises. La seconde, « Li vwès dès sondjes », a été présentée lors des « Estivades » de Marche où elle a rencontré un franc succès face aux autres spectacles internationaux. Ils ont d’ailleurs eu la chance de pouvoir se rendre à Gorizia, en Italie, pour présenter cette pièce visuelle, pleine de poésie et hors du commun.
Déroulement de l’après-midi du 19 septembre :
Dès 13h : Accueil du public, ouverture de l’espace d’exposition, rencontre avec les membres du Scanfår, verre de l’amitié et présentation dans la salle via un spectacle de Marionnettes à grande échelle.
14h : « L’ôte monde da Colinèt », de Nicole Goffard
Il y a bien longtemps déjà, vivait, dans un petit village des bords de Meuse, un jeune berger que l’on appelait Colinèt. C’était un tendre et très gentil garçon, aimé de tous… surtout de la belle Mayane. De ce temps-là, en Europe, les rois ne pensaient qu’à faire la guerre et, pour renforcer leurs armées, ils envoyaient des soldats dans les villages pour enrôler des hommes… Colinèt, lui, ne se sentait pas fait pour se battre et détestait la guerre. Il aurait voulu vivre dans un monde de paix, de beauté et d’amour. Un jour, alors qu’il était sur les hauteurs du village pour s’occuper de son troupeau, il rencontre un ermite qui lui offre une étrange petite boîte qui pourrait bien l’aider à y voir plus clair…
« Li vwès dès sondjes », de Nicole Goffard
« Songes… Mensonges ! », Dit-on souvent. C’est vrai que quand on pense aux bêtises dont on a déjà rêvé, on se demanderait bien ce qui se passe dans notre tête pendant que nous dormons… Et si pourtant, les rêves servaient à quelque chose ?... Et si pourtant, les rêves un peu fous que nous faisons la nuit pouvaient nous faire voir plus clair le jour ?
L’histoire qui suit est une histoire comme il y en a beaucoup : un couple qui ne comprend pas bien ce qui lui arrive, un enfant au milieu du jeu de billes qui comprend encore moins… Alors pour essayer d’y voir clair dans le brouillard de l’incompréhension, il y a les rêves…
Prix : 3€
24/09/2010 / 20h30
SAB // SAMIR BARRIS
La Girafe qui Tousse
SAB
Sab, de son vrai nom Sabino Orsini, découvre très tôt la musique grâce à son père qui lui transmet le virus. A 16 ans, il apprend les rudiments de la batterie et intègre ses premiers groupes. Galvanisé par ces expériences, il se tourne vers la guitare qu’il apprend en autodidacte. Un peu de blues, un peu de rock, un peu de chanson française. Quelques temps plus tard, poussé par une envie créatrice, il s’essaie à l’écriture et choisit le site communautaire Akamusic pour essayer de se faire connaître. Et là, tout s’emballe ! Des internautes belges, français, suisses, sont séduits et investissent la somme nécessaire pour financer son premier single : “En attendant”. Il sera cet été aux Francofolies de Spa pour continuer à écrire son histoire…
http://fr.akamusic.com/sabino
Samir BARRIS
Après «Quel effet ?», premier album solo auto-produit en 2006 (qui suivait la belle aventure «Melon Galia»), une grosse centaine de concerts et beaucoup de rencontres, Samir Barris vient de sortir « Tenter l’atout ». Un album plus ambitieux que le premier : une présence plus franche des influences jazz et latines, des rythmiques plus affirmées, une voix plus mûre et plus posée, un jeu de guitare percussif très identifiable… Samir Barris n’a rien changé à sa plume. Les compositions sont toujours aussi accrocheuses même quand elles se font plus sophistiquées. Fond et forme se tiennent, s’entremêlent, se relancent, se servent, s’élèvent mutuellement et instillent à «Tenter l’atout» ce qu’on pourrait désormais ne plus craindre d’appeler le style «Samir Barris».
http://www.samirbarris.com/
Réservations indispensables car le nombre de places est limité
Prix : 9 €
SAB // SAMIR BARRIS
La Girafe qui Tousse
SABSab, de son vrai nom Sabino Orsini, découvre très tôt la musique grâce à son père qui lui transmet le virus. A 16 ans, il apprend les rudiments de la batterie et intègre ses premiers groupes. Galvanisé par ces expériences, il se tourne vers la guitare qu’il apprend en autodidacte. Un peu de blues, un peu de rock, un peu de chanson française. Quelques temps plus tard, poussé par une envie créatrice, il s’essaie à l’écriture et choisit le site communautaire Akamusic pour essayer de se faire connaître. Et là, tout s’emballe ! Des internautes belges, français, suisses, sont séduits et investissent la somme nécessaire pour financer son premier single : “En attendant”. Il sera cet été aux Francofolies de Spa pour continuer à écrire son histoire…
http://fr.akamusic.com/sabino
Samir BARRIS
Après «Quel effet ?», premier album solo auto-produit en 2006 (qui suivait la belle aventure «Melon Galia»), une grosse centaine de concerts et beaucoup de rencontres, Samir Barris vient de sortir « Tenter l’atout ». Un album plus ambitieux que le premier : une présence plus franche des influences jazz et latines, des rythmiques plus affirmées, une voix plus mûre et plus posée, un jeu de guitare percussif très identifiable… Samir Barris n’a rien changé à sa plume. Les compositions sont toujours aussi accrocheuses même quand elles se font plus sophistiquées. Fond et forme se tiennent, s’entremêlent, se relancent, se servent, s’élèvent mutuellement et instillent à «Tenter l’atout» ce qu’on pourrait désormais ne plus craindre d’appeler le style «Samir Barris».
http://www.samirbarris.com/
Réservations indispensables car le nombre de places est limité
Prix : 9 €
25/09/2010 / 20h
LES BELLES SOEURS
Par le Théâtre Arlequin
Trois frères se retrouvent pour une pendaison de crémaillère en compagnie de leurs épouses quand menace de débarquer une fille superbe, invitée inattendue.
Les trois hommes l'ont connue.
Chez eux, c'est la panique, et c'est tout de suite la suspicion chez les femmes.
Une comédie follement drôle. Deux ans de succès à Paris !
L'auteur, Eric Assous, a reçu le Molière du meilleur auteur 2010.
Entrée : 20 € - à verser sur le compte n° 240-0411000-15 avec réservation à votre nom.
Infos et réservations : 0497/45.27.61
Prix : 20€
LES BELLES SOEURS
Par le Théâtre Arlequin
Trois frères se retrouvent pour une pendaison de crémaillère en compagnie de leurs épouses quand menace de débarquer une fille superbe, invitée inattendue.Les trois hommes l'ont connue.
Chez eux, c'est la panique, et c'est tout de suite la suspicion chez les femmes.
Une comédie follement drôle. Deux ans de succès à Paris !
L'auteur, Eric Assous, a reçu le Molière du meilleur auteur 2010.
Entrée : 20 € - à verser sur le compte n° 240-0411000-15 avec réservation à votre nom.
Infos et réservations : 0497/45.27.61
Prix : 20€
26/09/2010 / 10h30
THE NEW TESTAMENT
De et par David Schiepers
"VOUS AVEZ DIT IMPERTINENT?"
Peut-on rire de tout ?
David Schiepers prend le pari de nous faire rire autrement ! Et un dimanche matin en plus !
Loin des spectacles « sous la ceinture », des stéréotypes locaux et des blagues à 2 balles, le comédien nous emmène dans un one-man show hors normes où rire rime avec réfléchir.
Un spectacle délirant où le personnage peut perturber les habitudes… !!!
« The New Testament » a été inspiré des grandes vérités de la religion catholique.
Et il a fallu se limiter… !
Beaucoup en riront, d’autres feront semblant et certains seront choqués, mais personne ne restera insensible au texte fort et à la mise en scène redoutable (Jean Lambert, Bruno Belvaux, revu par Joël Michiels).
« Personne ne peut dire combien dure une seconde de souffrance » mais « The New Testament » c’est, à coup sûr, plus d’une heure de folie !
Un spectacle interactif qui amènera chacun à porter un jugement sur ses propres croyances !
Le spectacle sera suivi d’une « Sandwich Party » pour ceux qui le désirent.
Réservations indispensables car le nombre de places est limité
Prix : 9 € / 11 € avec sandwich party / inclus dans l'abonnement
THE NEW TESTAMENT
De et par David Schiepers
"VOUS AVEZ DIT IMPERTINENT?"Peut-on rire de tout ?
David Schiepers prend le pari de nous faire rire autrement ! Et un dimanche matin en plus !
Loin des spectacles « sous la ceinture », des stéréotypes locaux et des blagues à 2 balles, le comédien nous emmène dans un one-man show hors normes où rire rime avec réfléchir.
Un spectacle délirant où le personnage peut perturber les habitudes… !!!
« The New Testament » a été inspiré des grandes vérités de la religion catholique.
Et il a fallu se limiter… !
Beaucoup en riront, d’autres feront semblant et certains seront choqués, mais personne ne restera insensible au texte fort et à la mise en scène redoutable (Jean Lambert, Bruno Belvaux, revu par Joël Michiels).
« Personne ne peut dire combien dure une seconde de souffrance » mais « The New Testament » c’est, à coup sûr, plus d’une heure de folie !
Un spectacle interactif qui amènera chacun à porter un jugement sur ses propres croyances !
Le spectacle sera suivi d’une « Sandwich Party » pour ceux qui le désirent.
Réservations indispensables car le nombre de places est limité
Prix : 9 € / 11 € avec sandwich party / inclus dans l'abonnement
26/09/2010 / 16h
BOITES
Par le Nuna Théâtre
Deux femmes et des boîtes
Des petites boîtes, des grandes boîtes.
Des boîtes dans des boîtes.
Devant, dessous, derrière…
Il y en a pour tous les goûts, boîte pour se pelotonner, boîte pour s’élever, boîte à rêver, boîte… à surprise ! ?
Visuel et malicieux « Boîtes » prend plaisir à expérimenter et bousculer l’espace.
Réservations indispensables car le nombre de places est limité
Prix : 5 € enfants / 6 € adultes
Public : De 18 mois à 4 ans
BOITES
Par le Nuna Théâtre
Deux femmes et des boîtes Des petites boîtes, des grandes boîtes.
Des boîtes dans des boîtes.
Devant, dessous, derrière…
Il y en a pour tous les goûts, boîte pour se pelotonner, boîte pour s’élever, boîte à rêver, boîte… à surprise ! ?
Visuel et malicieux « Boîtes » prend plaisir à expérimenter et bousculer l’espace.
Réservations indispensables car le nombre de places est limité
Prix : 5 € enfants / 6 € adultes
Public : De 18 mois à 4 ans
01/10/2010 / 20h30
BJ SCOTT : Hommage à JANIS JOPLIN
avec PAUL PERSONNE en invité
Beverly Jo nous vient, comme Janis, du sud profond des USA.
Elle est reconnue avant tout comme une exceptionnelle voix et une remarquable « show woman ». C’est aussi un auteur compositeur de talent avec à son actif, 5 albums studio, 3 live et un DVD.
Planet Janis est un rêve de longue date que Beverly Jo a réalisé avec succès en juin 2005 à l’AB (Bruxelles) et à l’Olympia (Paris), suivi d’une cinquantaine de dates en Europe.
Octobre 2010 est le 40ème anniversaire de la disparition de Janis Joplin.
Beverly Jo évoque sa grande sœur mythique au travers de ses chansons bien sûr, mais aussi de son histoire, ses rencontres, ses influences...
Elle fait revivre à sa manière les grands classiques de Janis et quelques perles cachées.
Elle revisite le folk et le blues de leurs origines communes (Besse Smith, Billy Holiday... ) et révèle les influences musicales de légende qui ont marqué Janis (Dylan, Otis Redding, Etta James…).
Elle sera rejointe sur scène par son frère de blues et de cœur, l’incontournable
Paul PERSONNE et sa guitare voluptueuse :
Son nom est Personne. La presse s'en amuse lorsqu'elle titre un article sur le plus connu des bluesmen français. Pourtant, Paul Personne est devenu quelqu'un. Au fil des galères, de la vie difficile d'un musicien désireux de faire ce qu'il aime, loin des diktats des maisons de disques, il a su construire une carrière d'artiste authentique.
Planet Janis est plus qu’un simple concert.
Le spectateur est plongé dans l’ambiance et l’esthétique de l’époque, grâce à un travail sur le visuel (décors et projections vidéo).
Les projections sont réalisées par Marilor (www.vjmarilor.com) et sont mélangées aux captations live, retravaillées par ses logiciels de veejaying.
Orfèvre de l’image, Marilor a travaillé sur de nombreux événements, réalisations vidéo à San Francisco, New York ainsi qu’en Europe...
Prix : 18 €
Lien : site internet
BJ SCOTT : Hommage à JANIS JOPLIN
avec PAUL PERSONNE en invité
Beverly Jo nous vient, comme Janis, du sud profond des USA.Elle est reconnue avant tout comme une exceptionnelle voix et une remarquable « show woman ». C’est aussi un auteur compositeur de talent avec à son actif, 5 albums studio, 3 live et un DVD.
Planet Janis est un rêve de longue date que Beverly Jo a réalisé avec succès en juin 2005 à l’AB (Bruxelles) et à l’Olympia (Paris), suivi d’une cinquantaine de dates en Europe.
Octobre 2010 est le 40ème anniversaire de la disparition de Janis Joplin.
Beverly Jo évoque sa grande sœur mythique au travers de ses chansons bien sûr, mais aussi de son histoire, ses rencontres, ses influences...
Elle fait revivre à sa manière les grands classiques de Janis et quelques perles cachées.
Elle revisite le folk et le blues de leurs origines communes (Besse Smith, Billy Holiday... ) et révèle les influences musicales de légende qui ont marqué Janis (Dylan, Otis Redding, Etta James…).
Elle sera rejointe sur scène par son frère de blues et de cœur, l’incontournable
Paul PERSONNE et sa guitare voluptueuse :
Son nom est Personne. La presse s'en amuse lorsqu'elle titre un article sur le plus connu des bluesmen français. Pourtant, Paul Personne est devenu quelqu'un. Au fil des galères, de la vie difficile d'un musicien désireux de faire ce qu'il aime, loin des diktats des maisons de disques, il a su construire une carrière d'artiste authentique.
Planet Janis est plus qu’un simple concert.
Le spectateur est plongé dans l’ambiance et l’esthétique de l’époque, grâce à un travail sur le visuel (décors et projections vidéo).
Les projections sont réalisées par Marilor (www.vjmarilor.com) et sont mélangées aux captations live, retravaillées par ses logiciels de veejaying.
Orfèvre de l’image, Marilor a travaillé sur de nombreux événements, réalisations vidéo à San Francisco, New York ainsi qu’en Europe...
Prix : 18 €
Lien : site internet
01/10/2010 - 30/10/2010
DESIGN.IT
Dans le cadre de la Biennale internationale du design de Liège 2010
Une exposition collective consacrée aux designers d’origine italienne.
Dans le cadre de la Biennale internationale du design de Liège 2010
Gloria Barracato - Peinture
Gloria Barracato n'a que faire des écoles, des tendances : elle aime l'émotion, la sensualité, la pulsion pure. Le corps qu'elle esquisse se charge de perspectives intérieures car il est tourné vers l'intériorité.
Extrait de Lucien Rama. Mai 2006.
www.gloriabarracato.com
Giovanni Biasiolo – Hautre Couture
La qualité esthétique signifie parler de nuances, quelquefois de fractions d'à peine un millimètre, de graduations très subtiles, ou de l'harmonie et de l'équilibre de plusieurs éléments visuels fonctionnant ensemble.
www.giovannibiasiolo.com
Amalia De Lorenzi - Gravure
Dans sa recherche artistique, l’allusion à la coupure, au lien mais aussi à l'enveloppe, n’est jamais lointaine. Cette évocation, elle la souhaite porteuse de questionnements. Ceux-ci sont devenus le sujet principal de ses gravures.
...
Vernissage le vendredi 1er octobre de 18h30 à 20h30 suivi du concert de BJ Scott et Paul Personne
Entrée du concert : 18 €
DESIGN.IT
Dans le cadre de la Biennale internationale du design de Liège 2010Une exposition collective consacrée aux designers d’origine italienne.
Dans le cadre de la Biennale internationale du design de Liège 2010
Gloria Barracato - Peinture
Gloria Barracato n'a que faire des écoles, des tendances : elle aime l'émotion, la sensualité, la pulsion pure. Le corps qu'elle esquisse se charge de perspectives intérieures car il est tourné vers l'intériorité.
Extrait de Lucien Rama. Mai 2006.
www.gloriabarracato.com
Giovanni Biasiolo – Hautre Couture
La qualité esthétique signifie parler de nuances, quelquefois de fractions d'à peine un millimètre, de graduations très subtiles, ou de l'harmonie et de l'équilibre de plusieurs éléments visuels fonctionnant ensemble.
www.giovannibiasiolo.com
Amalia De Lorenzi - Gravure
Dans sa recherche artistique, l’allusion à la coupure, au lien mais aussi à l'enveloppe, n’est jamais lointaine. Cette évocation, elle la souhaite porteuse de questionnements. Ceux-ci sont devenus le sujet principal de ses gravures.
...
Vernissage le vendredi 1er octobre de 18h30 à 20h30 suivi du concert de BJ Scott et Paul Personne
Entrée du concert : 18 €
05/10/2010
TEXTILE ART
Atelier
Textile Art
Professeur : Danielle Bourguignon
Cours de broderie, de patchwork, coutures créatives et appliqués…
Présentation du programme et inscription le mardi 5 octobre de 9h30 à 12h
Renseignements : Danielle Bourguignon au 04/336.46.18
TEXTILE ART
Atelier
Textile Art
Professeur : Danielle Bourguignon
Cours de broderie, de patchwork, coutures créatives et appliqués…
Présentation du programme et inscription le mardi 5 octobre de 9h30 à 12h
Renseignements : Danielle Bourguignon au 04/336.46.18
15/10/2010 / 20h
"C'EST DES CANAILLES!"
Récit des mystères
« C’ EST DES CANAILLES ! » - Groupe vocal Liégeois
« Récit des Mystères » inspiré et tiré de « Mistero Buffo » de Dario Fo
Je nais, je pleure, je crie ;
Je tue, je me fais tuer,
J’aime, je ris, je peine, je prie,
Je crois, je ne crois pas, je crève…
…J’Y PENSE ET JE CHANTE
L’homme existe par sa protestation solidaire contre toutes les oppressions. Il sait qu’aujourd’hui ce n’est plus seulement contre les territoires que l’oppression s’exprime mais surtout contre les consciences, contre les intelligences. La résistance a sans doute changé d’objet, elle n’a pas changé de nature. Elle est facteur de vie, parce qu’elle s’oppose à tout ce qui menace le minimum de dignité nécessaire à la vie des hommes. Elle est comportement actif et volontaire. Elle est de tous les temps, elle est de tous les hommes.
Marcel Deprez (1920-2007)
« C’est des Canailles ! » : sur, autour et à partir de Mistero Buffo, de Dario Fo.
Proposé par le LEONARDO DA VINCI
Prix : 5€ / inclus dans l'abonnement
"C'EST DES CANAILLES!"
Récit des mystères
« C’ EST DES CANAILLES ! » - Groupe vocal Liégeois« Récit des Mystères » inspiré et tiré de « Mistero Buffo » de Dario Fo
Je nais, je pleure, je crie ;
Je tue, je me fais tuer,
J’aime, je ris, je peine, je prie,
Je crois, je ne crois pas, je crève…
…J’Y PENSE ET JE CHANTE
L’homme existe par sa protestation solidaire contre toutes les oppressions. Il sait qu’aujourd’hui ce n’est plus seulement contre les territoires que l’oppression s’exprime mais surtout contre les consciences, contre les intelligences. La résistance a sans doute changé d’objet, elle n’a pas changé de nature. Elle est facteur de vie, parce qu’elle s’oppose à tout ce qui menace le minimum de dignité nécessaire à la vie des hommes. Elle est comportement actif et volontaire. Elle est de tous les temps, elle est de tous les hommes.
Marcel Deprez (1920-2007)
« C’est des Canailles ! » : sur, autour et à partir de Mistero Buffo, de Dario Fo.
Proposé par le LEONARDO DA VINCI
Prix : 5€ / inclus dans l'abonnement
11/11/2010
MARCHE DU MONDE
Form'Anim
Journée consacrée aux problématiques liées aux réalités Nord/Sud.
Au programme : spectacles thématiques, défilé de mode, alimentation équitable, animations musicales et stands associatifs.
Form’Anim est une association d’éducation permanente qui développe divers projets sur le terrain de l’immigration et plus particulièrement avec des personnes demandeuses d’asile, reconnues comme réfugiées, sans-papiers, arrivées par regroupement familial…
Selon les problématiques abordées et les projets menés, des partenariats ponctuels sont développés afin de réaliser un travail pertinent, concerté et répondant aux besoins de la population concernée.
MARCHE DU MONDE
Form'Anim
Journée consacrée aux problématiques liées aux réalités Nord/Sud. Au programme : spectacles thématiques, défilé de mode, alimentation équitable, animations musicales et stands associatifs.
Form’Anim est une association d’éducation permanente qui développe divers projets sur le terrain de l’immigration et plus particulièrement avec des personnes demandeuses d’asile, reconnues comme réfugiées, sans-papiers, arrivées par regroupement familial…
Selon les problématiques abordées et les projets menés, des partenariats ponctuels sont développés afin de réaliser un travail pertinent, concerté et répondant aux besoins de la population concernée.
12/11/2010 / 20h30
LES IMPERTINENTS / LEO
La Girafe qui Tousse
LES IMPERTINENTS
Acoustique profond, le son des Impertinents est la combinaison de quatre talents distincts, bientôt rejoints par un cinquième aux percussions et orgue de Barbarie. Ces passionnés de l’instrument ne désirent pas se limiter à un style. Ils mélangent guitare, banjo, ukulélé, dobro, percussions et mandoline pour recréer une musique hors du temps à coup de swing, de drive et d’enthousiasme.
La teinte musicale reste résolument américaine, les voix résolument liégeoises et sans complexe, les textes résolument originaux, écrits par Auguste Kirpan, Jacques Lanzman, Marc Morgan, Philippe Corthouts, André Borbé, Nicolas Michaux, Erwan Le Berre, ou en cours d’écriture chez Jean-Luc Fonck, Jacques Duvall, Sacha Toorop. Ils racontent des histoires éternelles, parfois délicieusement nostalgiques, parfois dérangeantes, parfois politiques...
En fait, tout est permis, même l’utopie baba-cool et le feu de bois dans la forêt... Le sel vaut le sucre, tant qu’il procure du plaisir. Car le plaisir est l’unique maître du groupe.
Jean Pierre Woos : mandoline, mando-Jazz, ténor ukulélé, bouzouki, voix
Gilles Malherbe : guitare acoustique, banjo, voix
Marc Loumaye : percussions, orgue de barbarie, instruments bizarres, voix
Phil Corthouts : guitare acoustique, dobro, banjo, harmonica, guitare hawaïenne, voix
Pat Jacquemin : basse, voix
http://www.myspace.com/impertinents
LEO
Pierre Léonard a formé quelques groupes depuis les années 80 tels que Where is China ?, Glasnotes, Peter & The Lions… et fonde également un quatuor a capella baptisé Sing Sing à la fin des années 90. Pierre Léonard est aussi l'auteur de compositions et réalisations musicales pour spots publicitaires, clips et vidéos et a participé de 1999 à 2001 au spectacle du chanteur pour enfants André BORBE « Le petit jour ». Il enregistre un album sous le nom de LEO en juin 2004 intitulé True Lies pour lequel de nombreux invités ont collaboré (Hervé Borbé, Jean-Pierre Froidebise, Thierry Crommen…). Crossing The Strings réalisé en mai 2007 témoigne d’une approche plus folk avec un large éventail de couleurs musicales.
A découvrir!
http://www.happy-family.be/fr/fr_leo/fr_leo_bio.php
Réservations indispensables car le nombre de places est limité
Prix : 9 €
LES IMPERTINENTS / LEO
La Girafe qui Tousse
LES IMPERTINENTSAcoustique profond, le son des Impertinents est la combinaison de quatre talents distincts, bientôt rejoints par un cinquième aux percussions et orgue de Barbarie. Ces passionnés de l’instrument ne désirent pas se limiter à un style. Ils mélangent guitare, banjo, ukulélé, dobro, percussions et mandoline pour recréer une musique hors du temps à coup de swing, de drive et d’enthousiasme.
La teinte musicale reste résolument américaine, les voix résolument liégeoises et sans complexe, les textes résolument originaux, écrits par Auguste Kirpan, Jacques Lanzman, Marc Morgan, Philippe Corthouts, André Borbé, Nicolas Michaux, Erwan Le Berre, ou en cours d’écriture chez Jean-Luc Fonck, Jacques Duvall, Sacha Toorop. Ils racontent des histoires éternelles, parfois délicieusement nostalgiques, parfois dérangeantes, parfois politiques...
En fait, tout est permis, même l’utopie baba-cool et le feu de bois dans la forêt... Le sel vaut le sucre, tant qu’il procure du plaisir. Car le plaisir est l’unique maître du groupe.
Jean Pierre Woos : mandoline, mando-Jazz, ténor ukulélé, bouzouki, voix
Gilles Malherbe : guitare acoustique, banjo, voix
Marc Loumaye : percussions, orgue de barbarie, instruments bizarres, voix
Phil Corthouts : guitare acoustique, dobro, banjo, harmonica, guitare hawaïenne, voix
Pat Jacquemin : basse, voix
http://www.myspace.com/impertinents
LEO
Pierre Léonard a formé quelques groupes depuis les années 80 tels que Where is China ?, Glasnotes, Peter & The Lions… et fonde également un quatuor a capella baptisé Sing Sing à la fin des années 90. Pierre Léonard est aussi l'auteur de compositions et réalisations musicales pour spots publicitaires, clips et vidéos et a participé de 1999 à 2001 au spectacle du chanteur pour enfants André BORBE « Le petit jour ». Il enregistre un album sous le nom de LEO en juin 2004 intitulé True Lies pour lequel de nombreux invités ont collaboré (Hervé Borbé, Jean-Pierre Froidebise, Thierry Crommen…). Crossing The Strings réalisé en mai 2007 témoigne d’une approche plus folk avec un large éventail de couleurs musicales.
A découvrir!
http://www.happy-family.be/fr/fr_leo/fr_leo_bio.php
Réservations indispensables car le nombre de places est limité
Prix : 9 €
12/11/2010
AMOURS MORTES
Par la Cie MARITIME
Vendredi 12 novembre à 11h (scolaire) et à 14h (tout public)
En partenariat avec la Fédération Laïque de Centres de Planning Familial et la Coordination Liégeoise de Centres de Planning Familial
Le mariage peut être un choix amoureux ou stratégique, il peut aussi être le résultat d’une pression familiale ou répondre, chez les conjoints issus de l’immigration, à une dualité vécue entre respect des traditions et modernité. Mariages arrangés, mariages forcés, mariages blancs, coutumiers, économiques… sont autant de mariages pouvant priver hommes et femmes d’une liberté essentielle : choisir son partenaire.
Ils peuvent conduire à des violences sociales et économiques particulières comme l’isolement social, les violences conjugales, la précarité, les risques d’expulsion…
Dans un premier temps, « Amours Mortes » nous présente quatre situations :
Une « pauvre petite fille riche » rêve de s’évader le jour de son mariage, essaye, abandonne… Pas facile d’échapper à sa condition. On ne quitte pas impunément le confort oppressant d’une famille nantie.
Papa crie sa colère en italien, maman en flamand. Elle, elle affronte ses parents en français. Conditionnée depuis l’enfance à épouser Francesco, le fils des meilleurs amis de la famille, aujourd’hui, elle hésite… C’est que plus la date approche, plus les sentiments s’éloignent.
Ce jeune « maroxellois » n’en mène pas large, face à sa mère qui l’a pris au piège. Ce soir, pour faire honneur à la mémoire de son père, il rencontre la cousine « tellement comme il faut, venue du pays, rien que pour lui. » Mais il a d’autres plans, lui : il est amoureux d’une fille d’ici !
Et enfin, il y a Juliette, celle de Shakespeare, qui ne nous raconte pas autre chose que l’histoire d’un amour contrarié et d’un mariage imposé.
Avec le joker, dans un second temps, nous retraversons ces histoires pour les interroger, réagir et intervenir. A travers cette partie interactive, « Amour Mortes » cherche à démasquer les processus culturels, économiques et sociaux qui conduisent aux mariages forcés. Pour les remettre en question, chercher des stratégies qui permettraient d’y échapper.
Réservations écoles : Diana Furia, Centre Culturel de Seraing : 04/337.54.54
Prix : Entrée gratuite
AMOURS MORTES
Par la Cie MARITIME
Vendredi 12 novembre à 11h (scolaire) et à 14h (tout public)En partenariat avec la Fédération Laïque de Centres de Planning Familial et la Coordination Liégeoise de Centres de Planning Familial
Le mariage peut être un choix amoureux ou stratégique, il peut aussi être le résultat d’une pression familiale ou répondre, chez les conjoints issus de l’immigration, à une dualité vécue entre respect des traditions et modernité. Mariages arrangés, mariages forcés, mariages blancs, coutumiers, économiques… sont autant de mariages pouvant priver hommes et femmes d’une liberté essentielle : choisir son partenaire.
Ils peuvent conduire à des violences sociales et économiques particulières comme l’isolement social, les violences conjugales, la précarité, les risques d’expulsion…
Dans un premier temps, « Amours Mortes » nous présente quatre situations :
Une « pauvre petite fille riche » rêve de s’évader le jour de son mariage, essaye, abandonne… Pas facile d’échapper à sa condition. On ne quitte pas impunément le confort oppressant d’une famille nantie.
Papa crie sa colère en italien, maman en flamand. Elle, elle affronte ses parents en français. Conditionnée depuis l’enfance à épouser Francesco, le fils des meilleurs amis de la famille, aujourd’hui, elle hésite… C’est que plus la date approche, plus les sentiments s’éloignent.
Ce jeune « maroxellois » n’en mène pas large, face à sa mère qui l’a pris au piège. Ce soir, pour faire honneur à la mémoire de son père, il rencontre la cousine « tellement comme il faut, venue du pays, rien que pour lui. » Mais il a d’autres plans, lui : il est amoureux d’une fille d’ici !
Et enfin, il y a Juliette, celle de Shakespeare, qui ne nous raconte pas autre chose que l’histoire d’un amour contrarié et d’un mariage imposé.
Avec le joker, dans un second temps, nous retraversons ces histoires pour les interroger, réagir et intervenir. A travers cette partie interactive, « Amour Mortes » cherche à démasquer les processus culturels, économiques et sociaux qui conduisent aux mariages forcés. Pour les remettre en question, chercher des stratégies qui permettraient d’y échapper.
Réservations écoles : Diana Furia, Centre Culturel de Seraing : 04/337.54.54
Prix : Entrée gratuite
13/11/2010 / 20h30
CONCERT DU VARIETY ORCHESTRA DE SERAING
En soutien à la maladie de MARFAN
Le syndrome de Marfan et les objectifs de l’Association Belge du Syndrome de Marfan :
Le Syndrome de Marfan est une maladie rare, héréditaire, évolutive et génétique.
Elle peut être héritée d'un parent affecté ou survenir spontanément. Elle est liée à la mutation d'un gène situé sur le chromosome 15. Ce gène contient le code de la fibrilline, une protéine du tissu conjonctif.
Cette anomalie de la fibrilline entraîne une "mauvaise qualité" du tissu conjonctif. Cette situation entraîne des problèmes médicaux particuliers (touchant le système cardio-vasculaire, le squelette, les ligaments et les yeux).
L’association ABSM diffuse auprès des personnes malades et auprès du grand public l'information scientifique et thérapeutique la meilleure et la plus récente, elle apporte soutien, conseils et réconfort aux personnes atteintes et à leur entourage, elle soutient les initiatives prises par des hôpitaux ou des cliniques pour une meilleure gestion de la maladie.
LE VARIETY ORCHESTRA :
En 1986, Xavier Caucheteux, clarinettiste et percussionniste, professeur aux Académies de Seraing et de Spa, prend en charge le cours d’ensemble instrumental dans ces deux écoles et a l’idée de réunir tous ses élèves lors de concerts. En 1993, l’orchestre est baptisé « Variety Orchestra ». Il comprend maintenant une cinquantaine de musiciens et renouvelle chaque année son répertoire de musique de variété, alliant les comédies musicales de Broadway à la musique Klezmer, mais aussi Glenn Miller et Benny Goodman à Michel Fugain et Jacques Brel.
Un orchestre doit se renouveler, c'est pourquoi notre Chef réunit régulièrement la future relève, dans un ensemble baptisé le Variety Orchestra Junior. Ceux-ci jouent quelques morceaux en avant-première des concerts de leurs aînés.
Cette fois, c’est pour soutenir une noble cause que nous vous proposons de venir les écouter.
Prix : 12 €
CONCERT DU VARIETY ORCHESTRA DE SERAING
En soutien à la maladie de MARFAN
Le syndrome de Marfan et les objectifs de l’Association Belge du Syndrome de Marfan :Le Syndrome de Marfan est une maladie rare, héréditaire, évolutive et génétique.
Elle peut être héritée d'un parent affecté ou survenir spontanément. Elle est liée à la mutation d'un gène situé sur le chromosome 15. Ce gène contient le code de la fibrilline, une protéine du tissu conjonctif.
Cette anomalie de la fibrilline entraîne une "mauvaise qualité" du tissu conjonctif. Cette situation entraîne des problèmes médicaux particuliers (touchant le système cardio-vasculaire, le squelette, les ligaments et les yeux).
L’association ABSM diffuse auprès des personnes malades et auprès du grand public l'information scientifique et thérapeutique la meilleure et la plus récente, elle apporte soutien, conseils et réconfort aux personnes atteintes et à leur entourage, elle soutient les initiatives prises par des hôpitaux ou des cliniques pour une meilleure gestion de la maladie.
LE VARIETY ORCHESTRA :
En 1986, Xavier Caucheteux, clarinettiste et percussionniste, professeur aux Académies de Seraing et de Spa, prend en charge le cours d’ensemble instrumental dans ces deux écoles et a l’idée de réunir tous ses élèves lors de concerts. En 1993, l’orchestre est baptisé « Variety Orchestra ». Il comprend maintenant une cinquantaine de musiciens et renouvelle chaque année son répertoire de musique de variété, alliant les comédies musicales de Broadway à la musique Klezmer, mais aussi Glenn Miller et Benny Goodman à Michel Fugain et Jacques Brel.
Un orchestre doit se renouveler, c'est pourquoi notre Chef réunit régulièrement la future relève, dans un ensemble baptisé le Variety Orchestra Junior. Ceux-ci jouent quelques morceaux en avant-première des concerts de leurs aînés.
Cette fois, c’est pour soutenir une noble cause que nous vous proposons de venir les écouter.
Prix : 12 €
19/11/2010 / 20h30
ETE 67 / MOLADJI en 1ère partie
Back'Live
« Passer la frontière »
Eté 67 a sorti le 3 mars 2006 un premier album éponyme dont on a beaucoup parlé en Belgique (12.000 ventes, quand même).
Leur second disque, intitulé «Passer la Frontière» est sorti le 29 mars 2010, plus de 4 ans après le premier. Quatre ans, c’est beaucoup, et c’est long, et ça compte quand on est jeune.
Remplies de concerts, de kilomètres, de routes, mais aussi de locaux de répétitions, de voyages immobiles, de longues nuits courtes, ces 4 années les ont fortifiés. Le groupe a mûri. Ses influences ont été digérées. Son style s’est affirmé. Le deuxième album s’en ressentira: enregistré au Pyramide, un studio à l’ancienne, tous ensemble dans la même pièce. C’est la justesse de l’émotion qu’a cherché le groupe.
Enregistré et mixé par Renaud Houben et produit par le groupe lui-même, l’album contient des perles telles que «Une Vie Saine» en duo avec Antoine Wielemans, chanteur des Girls in Hawaii, «Romans de gare» inspirée de Georges Simenon, ou le premier single «Dans ma prison».
En janvier, et pour reprendre en douceur le contact avec la scène et leur public, ils avaient décidé de se lancer dans une tournée acoustique en plein coeur de l’hiver. Neuf concerts lancés sans actualité et sans aucune promotion et, miracle, les neuf concerts sont complets. Le groupe joue surtout les nouveaux morceaux, parus sur «Passer la frontière», mais le public n’en a cure et en redemande.
Eté 67 est fasciné par la nuit et par l’aube, par les lumières de la ville et les déserts, par le mensonge et la culpabilité, par la pègre, le crime, l’amour fou, les paradis artificiels, les guitares et les chemises de cow-boys…
www.ete67.be
1ère partie : MOLADJI
Chanteur belge passionné, autour de l’amour et de son absence, autour des liens et de leur omniprésence, tour d’horizon poétique des humanités sensibles… Une mise en musique directe des émotions contemporaines.
http://www.myspace.com/moladji
Prix : 12 €
ETE 67 / MOLADJI en 1ère partie
Back'Live
« Passer la frontière »Eté 67 a sorti le 3 mars 2006 un premier album éponyme dont on a beaucoup parlé en Belgique (12.000 ventes, quand même).
Leur second disque, intitulé «Passer la Frontière» est sorti le 29 mars 2010, plus de 4 ans après le premier. Quatre ans, c’est beaucoup, et c’est long, et ça compte quand on est jeune.
Remplies de concerts, de kilomètres, de routes, mais aussi de locaux de répétitions, de voyages immobiles, de longues nuits courtes, ces 4 années les ont fortifiés. Le groupe a mûri. Ses influences ont été digérées. Son style s’est affirmé. Le deuxième album s’en ressentira: enregistré au Pyramide, un studio à l’ancienne, tous ensemble dans la même pièce. C’est la justesse de l’émotion qu’a cherché le groupe.
Enregistré et mixé par Renaud Houben et produit par le groupe lui-même, l’album contient des perles telles que «Une Vie Saine» en duo avec Antoine Wielemans, chanteur des Girls in Hawaii, «Romans de gare» inspirée de Georges Simenon, ou le premier single «Dans ma prison».
En janvier, et pour reprendre en douceur le contact avec la scène et leur public, ils avaient décidé de se lancer dans une tournée acoustique en plein coeur de l’hiver. Neuf concerts lancés sans actualité et sans aucune promotion et, miracle, les neuf concerts sont complets. Le groupe joue surtout les nouveaux morceaux, parus sur «Passer la frontière», mais le public n’en a cure et en redemande.
Eté 67 est fasciné par la nuit et par l’aube, par les lumières de la ville et les déserts, par le mensonge et la culpabilité, par la pègre, le crime, l’amour fou, les paradis artificiels, les guitares et les chemises de cow-boys…
www.ete67.be
1ère partie : MOLADJI
Chanteur belge passionné, autour de l’amour et de son absence, autour des liens et de leur omniprésence, tour d’horizon poétique des humanités sensibles… Une mise en musique directe des émotions contemporaines.
http://www.myspace.com/moladji
Prix : 12 €
26/11/2010 / 20h30 / La Girafe qui tousse
SERGE UTGE-ROYO
"L'espoir têtu"
Nouveau récital
Chanteur d’utopies, Serge Utgé-Royo manie la tendresse et la révolte avec l’art d’un grand de la chanson d’aujourd’hui. Difficile de résister à l’émotion, à la sincérité de ce libre chanteur, au sourire et à la douceur de cet auteur compositeur interprète d’origine catalane… Liégeois de cœur !
Une voix rare, puissante et sensible, une très forte présence scénique, des mélodies colorées, des mots pour dire simplement la réalité des petites gens, leurs peines et leurs joies, leurs colères, leurs histoires, leur mémoire... Un univers fort, tissé d’espoir, d’amour et de fraternité.
Il est accompagné au piano par Léo Nissim, Jack Thysen aux basses, Jean My Truong aux percussions.
Son 16e album, « Utgé-Royo chante Ferré », vient de sortir (Edito Musiques/La Mémoire et la mer).
Prix : 9 € / inclus dans l'abonnement
Lien : site internet
SERGE UTGE-ROYO
"L'espoir têtu"
Nouveau récitalChanteur d’utopies, Serge Utgé-Royo manie la tendresse et la révolte avec l’art d’un grand de la chanson d’aujourd’hui. Difficile de résister à l’émotion, à la sincérité de ce libre chanteur, au sourire et à la douceur de cet auteur compositeur interprète d’origine catalane… Liégeois de cœur !
Une voix rare, puissante et sensible, une très forte présence scénique, des mélodies colorées, des mots pour dire simplement la réalité des petites gens, leurs peines et leurs joies, leurs colères, leurs histoires, leur mémoire... Un univers fort, tissé d’espoir, d’amour et de fraternité.
Il est accompagné au piano par Léo Nissim, Jack Thysen aux basses, Jean My Truong aux percussions.
Son 16e album, « Utgé-Royo chante Ferré », vient de sortir (Edito Musiques/La Mémoire et la mer).
Prix : 9 € / inclus dans l'abonnement
Lien : site internet
27/11/2010 / 20h30
ANGEL RAMOS SANCHEZ
"Hidalgo" - Nouveau spectacle
"VOUS AVEZ DIT IMPERTINENT?"
« HIDALGO » n'est pas une énième pièce sur Don Quichotte.
C’est la reconstitution intégrale de l’œuvre de Cervantès.
Un homme seul, comédien de son état, a décidé de faire de « Don Quichotte » une méga-super-production wallonne. 24 comédiens, 180 danseuses, 2 orchestres philarmoniques, une vingtaine de cascadeurs, 40 moulins, 2 sosies de Jacques Brel, 112 chevaux et un âne.
Ce soir, pour vous, sous vos yeux, il va, à la manière de Franco Dragone et Cécil B. Demille, reconstituer la Sierra Morena, la moitié de l’Espagne et toute la Mancha, pour faire chevaucher Don Quichotte flanqué de son fidèle Sancho et enfin pouvoir mettre à jour la quête du chevalier errant !
Une façon de faire découvrir la culture espagnole, son histoire et ses légendes, profitant de la réputation de l’œuvre et de la célébrité de son héros : Don Quichotte, et répondre à la question : « Don Quichotte chevauche-t-il encore dans nos rêves les plus fous ou sa quête s’est-elle éteinte ? » … Mais pour ce faire et monter ce grand spectacle culturel et populaire, il compte sur l’aide des pouvoirs publics…
Une production du Théâtre Se Busca
Distribution : Angel Ramos Sanchez
Mise en scène : Eric De Staercke
Co-écriture : Jean-Pierre Dopagne et Angel Ramos Sanchez
Co-producteurs : Centre Culturel de Saint-Georges et Centre Culturel de Seraing
Avec l’aide de la SABAM
Prix : 8 €
ANGEL RAMOS SANCHEZ
"Hidalgo" - Nouveau spectacle
"VOUS AVEZ DIT IMPERTINENT?"« HIDALGO » n'est pas une énième pièce sur Don Quichotte.
C’est la reconstitution intégrale de l’œuvre de Cervantès.
Un homme seul, comédien de son état, a décidé de faire de « Don Quichotte » une méga-super-production wallonne. 24 comédiens, 180 danseuses, 2 orchestres philarmoniques, une vingtaine de cascadeurs, 40 moulins, 2 sosies de Jacques Brel, 112 chevaux et un âne.
Ce soir, pour vous, sous vos yeux, il va, à la manière de Franco Dragone et Cécil B. Demille, reconstituer la Sierra Morena, la moitié de l’Espagne et toute la Mancha, pour faire chevaucher Don Quichotte flanqué de son fidèle Sancho et enfin pouvoir mettre à jour la quête du chevalier errant !
Une façon de faire découvrir la culture espagnole, son histoire et ses légendes, profitant de la réputation de l’œuvre et de la célébrité de son héros : Don Quichotte, et répondre à la question : « Don Quichotte chevauche-t-il encore dans nos rêves les plus fous ou sa quête s’est-elle éteinte ? » … Mais pour ce faire et monter ce grand spectacle culturel et populaire, il compte sur l’aide des pouvoirs publics…
Une production du Théâtre Se Busca
Distribution : Angel Ramos Sanchez
Mise en scène : Eric De Staercke
Co-écriture : Jean-Pierre Dopagne et Angel Ramos Sanchez
Co-producteurs : Centre Culturel de Saint-Georges et Centre Culturel de Seraing
Avec l’aide de la SABAM
Prix : 8 €
28/11/2010 / 16h
MADAME SONNETTE
Par le Théâtre des 4 mains et Canard Noir
Dans la gare de Petit-Sart-Les-Pois, le temps s’écoule, rassurant.
Secouée par le passage du tout proche TGV, la petite gare survit grâce à quelques navetteurs fidèles, son vieux chef de gare un peu bougon et la vaillante Elise Sonnette, employée à tout faire !
Il y a bien un pigeon qui l’embête, mais elle a son balai… et vache ! Alors, elle s’y trouve bien, dans sa petite gare.
Et puis un jour, tout se précipite…
Spectacle pour marionnettes et comédiens
Réservations indispensables car le nombre de places est limité
Prix : 5 € enfants / 6 € adultes
Public : De 5 à 10 ans
MADAME SONNETTE
Par le Théâtre des 4 mains et Canard Noir
Dans la gare de Petit-Sart-Les-Pois, le temps s’écoule, rassurant.Secouée par le passage du tout proche TGV, la petite gare survit grâce à quelques navetteurs fidèles, son vieux chef de gare un peu bougon et la vaillante Elise Sonnette, employée à tout faire !
Il y a bien un pigeon qui l’embête, mais elle a son balai… et vache ! Alors, elle s’y trouve bien, dans sa petite gare.
Et puis un jour, tout se précipite…
Spectacle pour marionnettes et comédiens
Réservations indispensables car le nombre de places est limité
Prix : 5 € enfants / 6 € adultes
Public : De 5 à 10 ans
10/12/2010 / 20h30
SEMAL BAND A 4 "Comme au Bozar"
La Girafe qui tousse
"VOUS AVEZ DIT IMPERTINENT?"
Après « Semal au Bozar, quel bazar ! », voici « Semal à Seraing, quel cazin ! »
Le répertoire de cette formule « Band à 4 » traverse allègrement trente ans de carrière en reprenant les chansons les plus emblématiques de Claude (Hoboken, Noble B, le Pays Petit, Sémira…) pimentées de quelques nouveautés.
Il est accompagné pour l’occasion par trois musiciens exceptionnels : Pierre Jacqmin à la contrebasse (Vénus, Cie Point Zéro…), Eric Drabs aux guitares et saxes (Perry Rose, Suicide Collectif…) et Frank Wuyts aux claviers (Musique Flexible, Higelin, Stéfanski…).
Une occasion unique de rencontrer ou de redécouvrir, en compagnie de trois merveilleux musiciens, une œuvre rare qui a toujours su concilier humour, émotion, poésie et politique.
Prix : 9 €/ inclus dans l'abonnement
Lien : site internet
SEMAL BAND A 4 "Comme au Bozar"
La Girafe qui tousse
"VOUS AVEZ DIT IMPERTINENT?"Après « Semal au Bozar, quel bazar ! », voici « Semal à Seraing, quel cazin ! »
Le répertoire de cette formule « Band à 4 » traverse allègrement trente ans de carrière en reprenant les chansons les plus emblématiques de Claude (Hoboken, Noble B, le Pays Petit, Sémira…) pimentées de quelques nouveautés.
Il est accompagné pour l’occasion par trois musiciens exceptionnels : Pierre Jacqmin à la contrebasse (Vénus, Cie Point Zéro…), Eric Drabs aux guitares et saxes (Perry Rose, Suicide Collectif…) et Frank Wuyts aux claviers (Musique Flexible, Higelin, Stéfanski…).
Une occasion unique de rencontrer ou de redécouvrir, en compagnie de trois merveilleux musiciens, une œuvre rare qui a toujours su concilier humour, émotion, poésie et politique.
Prix : 9 €/ inclus dans l'abonnement
Lien : site internet
11/12/2010 / 20h30
KAWAYA / MELODY DALTON
Back'Live
KAWAYA
Dans l’ambiance du folk ancestral aux lourdes racines, Kawaya vous entraîne dans son monde intimiste et chaleureux... Rencontre de musiciens issus d’horizons variés, Kawaya crée une musique harmonieuse aux rythmes lancinants et hypnotiques. Les mélodies s’entremêlent et se confondent jusqu’à entraîner le spectateur dans un univers chaud, grave et sensible, à mi-chemin entre les neiges pures des Appalaches et l’atmosphère chaude et oppressante des bars folks.
Réunis depuis le printemps 2009 au sein de ce projet, les membres de Kawaya y ont rassemblé leur background musical ainsi que leur expérience.
En janvier 2010, Kawaya sort «December», premier EP démo auto-produit.
www.myspace.com/kawayamusic
MELODY DALTON
Melody Dalton, un univers fait de sons et d’images, une interprétation surprenante et soutenue par une musique d’influence folk/rock. Un monde où la matière brute est une source d’inspiration, où les mots résonnent et marquent la cadence.
Melody Dalton parle d’un passé. Melody a le far-west au bout des doigts, les mots sont cavaliers, les mélodies sont salutaires. Chaque membre du groupe l’enrichit par sa personnalité et son expérience. La musique dégagée de cette union plaît puisqu’au fil des concerts, les échos sont de plus en plus élogieux et le public de plus en plus nombreux.
L'asbl liégeoise « Ça Balance » choisit de soutenir le groupe dans son projet. Après trois ans d’existence et plus de 60 concerts dont les Francofolies de Spa, Melody Dalton a déjà conquit un public conséquent et décide de passer à l’étape supérieure avec l’enregistrement d’un premier album dont la sortie est prévue pour l'année 2010.
www.myspace.com/melodydalton
Prix : 6 €
KAWAYA / MELODY DALTON
Back'Live
KAWAYADans l’ambiance du folk ancestral aux lourdes racines, Kawaya vous entraîne dans son monde intimiste et chaleureux... Rencontre de musiciens issus d’horizons variés, Kawaya crée une musique harmonieuse aux rythmes lancinants et hypnotiques. Les mélodies s’entremêlent et se confondent jusqu’à entraîner le spectateur dans un univers chaud, grave et sensible, à mi-chemin entre les neiges pures des Appalaches et l’atmosphère chaude et oppressante des bars folks.
Réunis depuis le printemps 2009 au sein de ce projet, les membres de Kawaya y ont rassemblé leur background musical ainsi que leur expérience.
En janvier 2010, Kawaya sort «December», premier EP démo auto-produit.
www.myspace.com/kawayamusic
MELODY DALTON
Melody Dalton, un univers fait de sons et d’images, une interprétation surprenante et soutenue par une musique d’influence folk/rock. Un monde où la matière brute est une source d’inspiration, où les mots résonnent et marquent la cadence.
Melody Dalton parle d’un passé. Melody a le far-west au bout des doigts, les mots sont cavaliers, les mélodies sont salutaires. Chaque membre du groupe l’enrichit par sa personnalité et son expérience. La musique dégagée de cette union plaît puisqu’au fil des concerts, les échos sont de plus en plus élogieux et le public de plus en plus nombreux.
L'asbl liégeoise « Ça Balance » choisit de soutenir le groupe dans son projet. Après trois ans d’existence et plus de 60 concerts dont les Francofolies de Spa, Melody Dalton a déjà conquit un public conséquent et décide de passer à l’étape supérieure avec l’enregistrement d’un premier album dont la sortie est prévue pour l'année 2010.
www.myspace.com/melodydalton
Prix : 6 €
17/12/2010 / 18h
NOWELL
Chaque année, à la veille des congés d’hiver, le Centre Culturel propose aux habitants de se retrouver pour un moment convivial en famille et entre voisins. Cortège dans les rues avec « Papa Nowell », cadeaux pour les petits, vin chaud pour les plus grands et animations musicales sont autant d’instants qui font de cette fête un des moments phares de la vie du quartier.
Dans un contexte de redynamisation du quartier, où pas à pas, des projets de petite ou grande ampleur voient le jour, cette fête se montre être un exemple en termes de mobilisation du public, grâce à un travail en collaboration avec de nombreuses associations.
Prix : Entrée gratuite
NOWELL
Chaque année, à la veille des congés d’hiver, le Centre Culturel propose aux habitants de se retrouver pour un moment convivial en famille et entre voisins. Cortège dans les rues avec « Papa Nowell », cadeaux pour les petits, vin chaud pour les plus grands et animations musicales sont autant d’instants qui font de cette fête un des moments phares de la vie du quartier.
Dans un contexte de redynamisation du quartier, où pas à pas, des projets de petite ou grande ampleur voient le jour, cette fête se montre être un exemple en termes de mobilisation du public, grâce à un travail en collaboration avec de nombreuses associations.
Prix : Entrée gratuite
19/12/2010 / 16h
STIP
Par le 4 Haut Théâtre
Tout à coup, il est là ! Stip
Stip donne, et Garçon reçoit
Garçon veut de plus en plus
Et Stip donne, donne… Et encore… Et encore
Tout à coup, il arrête, comme ça !
Et quoi ?
« STIP » est un spectacle non-verbal, poétique et visuel.
Une histoire de « devenir grand », de l’amitié entre un garçon et un point.
Réservations indispensables car le nombre de places est limité
Prix : 5 € enfants / 6 € adultes
Public : de 3 à 5 ans
STIP
Par le 4 Haut Théâtre
Tout à coup, il est là ! StipStip donne, et Garçon reçoit
Garçon veut de plus en plus
Et Stip donne, donne… Et encore… Et encore
Tout à coup, il arrête, comme ça !
Et quoi ?
« STIP » est un spectacle non-verbal, poétique et visuel.
Une histoire de « devenir grand », de l’amitié entre un garçon et un point.
Réservations indispensables car le nombre de places est limité
Prix : 5 € enfants / 6 € adultes
Public : de 3 à 5 ans
22/01/2011 / 20h30
LA FLANDRE POUR LES NULS
De et par BERT KRUISMANS
"VOUS AVEZ DIT IMPERTINENT?"
Vous l'avez remarqué?
Ces derniers temps, on a assisté à quelques frictions communautaires en Belgique. Les francophones ne comprennent plus les Flamands, les Flamands n'aiment pas les francophones. Zut !
Mais, le sauveur est là ! Bert Kruismans, un des humoristes flamands les plus célèbres, est en mission à Bruxelles et en Wallonie. Même si au début de son spectacle, il porte le drapeau de Flandre, très vite il passe au drapeau blanc! L'idée n'est pas d'accentuer les différences mais bien de montrer toutes les choses qui nous rapprochent de nos compatriotes du Nord! Il nous dévoile l'âme des habitants de son plat pays.
Dans son français à lui, il essaye de nuancer les préjugés que l'on peut avoir contre lui et ses compatriotes! " Nous les Flamands, nous ne sommes pas arrogants, nous sommes riches, ce n’est pas la même chose!".
Bert découvre même des points communs entre les francophones et leurs compatriotes du Nord : “Ah ! Le barbecue ! Si l'union belge fait la farce, c'est la bouffe qui fait l'union !”. Son meilleur bouclier sera l'autodérision au fil du seul en scène "La Flandre pour les nuls".
Traiter un tel sujet sensible avec autant de légèreté et un grand sens de l'humour est un fameux défi à relever!
Mis en scène : Peter Perceval
Conseiller artistique : Bruno Coppens
Prix : 9 € / inclus dans l'abonnement
LA FLANDRE POUR LES NULS
De et par BERT KRUISMANS
"VOUS AVEZ DIT IMPERTINENT?"Vous l'avez remarqué?
Ces derniers temps, on a assisté à quelques frictions communautaires en Belgique. Les francophones ne comprennent plus les Flamands, les Flamands n'aiment pas les francophones. Zut !
Mais, le sauveur est là ! Bert Kruismans, un des humoristes flamands les plus célèbres, est en mission à Bruxelles et en Wallonie. Même si au début de son spectacle, il porte le drapeau de Flandre, très vite il passe au drapeau blanc! L'idée n'est pas d'accentuer les différences mais bien de montrer toutes les choses qui nous rapprochent de nos compatriotes du Nord! Il nous dévoile l'âme des habitants de son plat pays.
Dans son français à lui, il essaye de nuancer les préjugés que l'on peut avoir contre lui et ses compatriotes! " Nous les Flamands, nous ne sommes pas arrogants, nous sommes riches, ce n’est pas la même chose!".
Bert découvre même des points communs entre les francophones et leurs compatriotes du Nord : “Ah ! Le barbecue ! Si l'union belge fait la farce, c'est la bouffe qui fait l'union !”. Son meilleur bouclier sera l'autodérision au fil du seul en scène "La Flandre pour les nuls".
Traiter un tel sujet sensible avec autant de légèreté et un grand sens de l'humour est un fameux défi à relever!
Mis en scène : Peter Perceval
Conseiller artistique : Bruno Coppens
Prix : 9 € / inclus dans l'abonnement
28/01/2011 / 20h30
CARTE BLANCHE A DANY WILLEM
La Girafe qui Tousse
Dany Willem est un musicien liégeois habitant Seraing.
C’est au Conservatoire de Liège que Dany Willem apprend la musique et travaille le violon. Il sortira du Conservatoire avec un grand prix.
Très vite, il ne se consacrera pas à la musique classique car il n’est pas « tombé » dans la musique, il est musique.
Le personnage est stupéfiant ! Ses connaissances musicales, la multiplicité des différents univers qu’il fréquente, un multi instrumentiste avec une humilité sans égale : violoniste, pianiste, guitariste, bassiste, harpiste, il joue de tout !! Ce qui conforte la qualité de ses arrangements.
Un merveilleux musicien qui nous présentera ses amis, une carte blanche éblouissante de musique et de plaisir…
Prix : 9 €
Lien : site internet
CARTE BLANCHE A DANY WILLEM
La Girafe qui Tousse
Dany Willem est un musicien liégeois habitant Seraing. C’est au Conservatoire de Liège que Dany Willem apprend la musique et travaille le violon. Il sortira du Conservatoire avec un grand prix.
Très vite, il ne se consacrera pas à la musique classique car il n’est pas « tombé » dans la musique, il est musique.
Le personnage est stupéfiant ! Ses connaissances musicales, la multiplicité des différents univers qu’il fréquente, un multi instrumentiste avec une humilité sans égale : violoniste, pianiste, guitariste, bassiste, harpiste, il joue de tout !! Ce qui conforte la qualité de ses arrangements.
Un merveilleux musicien qui nous présentera ses amis, une carte blanche éblouissante de musique et de plaisir…
Prix : 9 €
Lien : site internet
30/01/2011 / 16h
LA FEMME, LE MARI ET LE POISSON
La Cie Arts et Couleurs
Peut-être, un jour, bientôt, passionnément, à la folie, pas du tout…
Lili vit à côté de Jacky et Jacky vit à côté de Lili.
Jacky, c’est le petit mari de Lili, enfin son petit mari… peut-être, un jour, bientôt, plus du tout !!
Spectacle visuel, drôle, poétique, de deux êtres malhabiles, qui aborde par l’absurde les conflits hors normes qui naissent d’une maladresse ou d’un malentendu.
Réservations indispensables car le nombre de places est limité
Prix : 5 € enfants / 6 € adultes
Public : De 6 à 9 ans
LA FEMME, LE MARI ET LE POISSON
La Cie Arts et Couleurs
Peut-être, un jour, bientôt, passionnément, à la folie, pas du tout…Lili vit à côté de Jacky et Jacky vit à côté de Lili.
Jacky, c’est le petit mari de Lili, enfin son petit mari… peut-être, un jour, bientôt, plus du tout !!
Spectacle visuel, drôle, poétique, de deux êtres malhabiles, qui aborde par l’absurde les conflits hors normes qui naissent d’une maladresse ou d’un malentendu.
Réservations indispensables car le nombre de places est limité
Prix : 5 € enfants / 6 € adultes
Public : De 6 à 9 ans
06/02/2011 / 16h
LES VACHES AZTEQUES
"Bouze de là"
Pour leur troisième spectacle, les Vaches Aztèques ont (re)mis les petits plats dans les grands.
Sur des textes de Thierry Vassias et Bénédicte Chabot mais aussi de Valéry Benji-Lali, Johanne Samek, Bruno Coppens et même Jean-Luc Fonck, elles nous racontent l’histoire du pauvre St-Nicolas piégé par un enfant pour n’avoir pas respecté la liste de jouets incluse dans la lettre, ou d’une fillette cherchant tous les moyens pour « liquider son p’tit frère qui lui pique toutes ses affaires »… Cela ne les empêche pas d’aborder aussi la richesse que peut représenter la rencontre avec d’autres cultures (« respire ») qu’elles soient lointaines ou toutes proches, le ras-le-bol des « parents courant d’air » ou encore de chanter tout ce qui nous fait grandir, que ce soit la tendresse et les câlins ou bien… les 400 coups !
Désormais, l’histoire des Vaches se décline en musique, en chanson et… en vidéo
Un vrai moment de bonheur !
Réservations indispensables car le nombre de places est limité
Prix : 5 € enfants / 6 € adultes
Public : Dès 4 ans
LES VACHES AZTEQUES
"Bouze de là"
Pour leur troisième spectacle, les Vaches Aztèques ont (re)mis les petits plats dans les grands. Sur des textes de Thierry Vassias et Bénédicte Chabot mais aussi de Valéry Benji-Lali, Johanne Samek, Bruno Coppens et même Jean-Luc Fonck, elles nous racontent l’histoire du pauvre St-Nicolas piégé par un enfant pour n’avoir pas respecté la liste de jouets incluse dans la lettre, ou d’une fillette cherchant tous les moyens pour « liquider son p’tit frère qui lui pique toutes ses affaires »… Cela ne les empêche pas d’aborder aussi la richesse que peut représenter la rencontre avec d’autres cultures (« respire ») qu’elles soient lointaines ou toutes proches, le ras-le-bol des « parents courant d’air » ou encore de chanter tout ce qui nous fait grandir, que ce soit la tendresse et les câlins ou bien… les 400 coups !
Désormais, l’histoire des Vaches se décline en musique, en chanson et… en vidéo
Un vrai moment de bonheur !
Réservations indispensables car le nombre de places est limité
Prix : 5 € enfants / 6 € adultes
Public : Dès 4 ans
12/02/2011 / 20h30
GASPARD PROUST
"Enfin sur scène?"
"VOUS AVEZ DIT IMPERTIENT?"
« Arthur Rubinstein disait : "Je monte sur scène pour faire l'amour à la salle." Ce n'est pas du tout mon cas. Au contraire, je pense que ma présence sur scène n'a pas d'autre ambition que celle de transmettre aux hommes l'amour de la chasteté. Vous l'aurez compris, je suis porté par un rêve profondément altruiste; laisser aux générations futures un monde moins densément peuplé.
Tendrement,
Gaspard Proust
PS : Si ce pitch vous semble un peu léger, c'est également par pur altruisme. Je ne serai jamais celui qui privera un journaliste à coup d'adjectifs comme «déroutant», «caustique» ou «long en bouche avec des arômes de latex et de fessée fraîche», de la partie créative de son travail. »
« Il y a longtemps que je n'avais pas vu un jeune humoriste aussi étonnant sur scène, étonnant parce qu'il n'aime pas les humoristes, il n'aime pas le public et il n'aime pas faire rire, mais il y arrive quand même ! En tout cas, une chose est sûre, nous on l'aime et vous allez l'adorer. »
Laurent Ruquier
Prix : 15 € / inclus dans l'abonnement
Lien : site internet
GASPARD PROUST
"Enfin sur scène?"
"VOUS AVEZ DIT IMPERTIENT?"« Arthur Rubinstein disait : "Je monte sur scène pour faire l'amour à la salle." Ce n'est pas du tout mon cas. Au contraire, je pense que ma présence sur scène n'a pas d'autre ambition que celle de transmettre aux hommes l'amour de la chasteté. Vous l'aurez compris, je suis porté par un rêve profondément altruiste; laisser aux générations futures un monde moins densément peuplé.
Tendrement,
Gaspard Proust
PS : Si ce pitch vous semble un peu léger, c'est également par pur altruisme. Je ne serai jamais celui qui privera un journaliste à coup d'adjectifs comme «déroutant», «caustique» ou «long en bouche avec des arômes de latex et de fessée fraîche», de la partie créative de son travail. »
« Il y a longtemps que je n'avais pas vu un jeune humoriste aussi étonnant sur scène, étonnant parce qu'il n'aime pas les humoristes, il n'aime pas le public et il n'aime pas faire rire, mais il y arrive quand même ! En tout cas, une chose est sûre, nous on l'aime et vous allez l'adorer. »
Laurent Ruquier
Prix : 15 € / inclus dans l'abonnement
Lien : site internet
25/02/2011 / 20h30
VINCENT DELBUSHAYE
La Girafe qui Tousse
Après plusieurs années passées seul sur scène, Vincent DELBUSHAYE se réinvente aujourd’hui autour d’une guitare et d’un piano.
Nouvelles sonorités pour un tout nouveau spectacle où la poésie et l’humour rivalisent toujours avec autant de finesse et d’efficacité.
Désormais décliné sur 88 touches et 6 cordes, le projet DELBUSHAYE a su garder le côté intimiste qu’on lui connaît, tout en intégrant avec surprise et succès un univers plus POP.
Réservations indispensables car le nombre de places est limité
Prix : 9 €
Lien : site internet
VINCENT DELBUSHAYE
La Girafe qui Tousse
Après plusieurs années passées seul sur scène, Vincent DELBUSHAYE se réinvente aujourd’hui autour d’une guitare et d’un piano.Nouvelles sonorités pour un tout nouveau spectacle où la poésie et l’humour rivalisent toujours avec autant de finesse et d’efficacité.
Désormais décliné sur 88 touches et 6 cordes, le projet DELBUSHAYE a su garder le côté intimiste qu’on lui connaît, tout en intégrant avec surprise et succès un univers plus POP.
Réservations indispensables car le nombre de places est limité
Prix : 9 €
Lien : site internet
05/03/2011 / 20h30
"L' INITIATRICE" De Pietro Pizzuti
FEMMES EN ETATS DE GUERRE
Avec Babetida Sadjo et Florence Crick
Mise en scène Guy Theunissen
Dans le cadre de FEMMES EN ETATS DE GUERRE
Hommage aux femmes d'ici et d'ailleurs
« Comprendre devrait se faire avant la loi. Comprendre suppose qu'on informe, qu'on débatte... pour admettre d'autres modes de pensées, d'autres comportements, les accepter... ensemble... »
Dans un appartement vide dont elle a les clés, une femme blanche découvre une jeune femme noire, qui semble squatter.
Adama est la fille de Nura, jadis femme de ménage. Nura a été condamnée en Belgique pour avoir pratiqué l'excision.
Porteuse du projet, Babetida Sadjo a confié à Pietro Pizzuti le soin d'écrire le texte. Pièce sensible et délicate pour un sujet sensible et délicat, qui évoque la tradition, la loi, les rites, les cultures, les peurs... Au cœur de la pièce, c'est l'excision. Mais c'est aussi le corps des femmes, la sensualité, le mystère, la jouissance, l'érotisme, le plaisir...
« Est-ce qu'un homme peut comprendre ça ? Est-ce qu'un homme peut écrire ça avec pertinence ? Aujourd'hui en lisant les mots de Pietro, je me dis que oui.
Il me reste à mettre en corps les mots que l'auteur a tracé.
Il me reste à mettre en mots deux corps de femmes, une belge et une africaine. Mystère et sensualité. »
Guy Theunissen, metteur en scène
Une création et coproduction du Théâtre Le Public et de la Maison éphémère, Compagnie théâtrale
Prix : 8 €
Lien : site internet
"L' INITIATRICE" De Pietro Pizzuti
FEMMES EN ETATS DE GUERRE
Avec Babetida Sadjo et Florence CrickMise en scène Guy Theunissen
Dans le cadre de FEMMES EN ETATS DE GUERRE
Hommage aux femmes d'ici et d'ailleurs
« Comprendre devrait se faire avant la loi. Comprendre suppose qu'on informe, qu'on débatte... pour admettre d'autres modes de pensées, d'autres comportements, les accepter... ensemble... »
Dans un appartement vide dont elle a les clés, une femme blanche découvre une jeune femme noire, qui semble squatter.
Adama est la fille de Nura, jadis femme de ménage. Nura a été condamnée en Belgique pour avoir pratiqué l'excision.
Porteuse du projet, Babetida Sadjo a confié à Pietro Pizzuti le soin d'écrire le texte. Pièce sensible et délicate pour un sujet sensible et délicat, qui évoque la tradition, la loi, les rites, les cultures, les peurs... Au cœur de la pièce, c'est l'excision. Mais c'est aussi le corps des femmes, la sensualité, le mystère, la jouissance, l'érotisme, le plaisir...
« Est-ce qu'un homme peut comprendre ça ? Est-ce qu'un homme peut écrire ça avec pertinence ? Aujourd'hui en lisant les mots de Pietro, je me dis que oui.
Il me reste à mettre en corps les mots que l'auteur a tracé.
Il me reste à mettre en mots deux corps de femmes, une belge et une africaine. Mystère et sensualité. »
Guy Theunissen, metteur en scène
Une création et coproduction du Théâtre Le Public et de la Maison éphémère, Compagnie théâtrale
Prix : 8 €
Lien : site internet
13/03/2011 / 16h
PREMIERS PAS SUR LA DUNE
Par le Tof Théâtre
La mer…
Un chou vert croise un poisson rouge.
Le soleil brille, le vent souffle.
Un taureau traîne son veau.
Un nuage court derrière son papa.
Une petite automobile se hâte derrière le sien.
Un cadeau flotte à la dérive.
Un homme… un œuf !
Dans un cadre étonnant, une course folle, le rêve débridé de René poursuivi par un canard. Du théâtre d’images en plusieurs tableaux servi avec humour et tendresse dans une ambiance légèrement surréaliste.
Réservations indispensables car le nombre de places est limité
Prix : 5 € enfants / 6 € adultes
Public : Dès 3 ans
PREMIERS PAS SUR LA DUNE
Par le Tof Théâtre
La mer…Un chou vert croise un poisson rouge.
Le soleil brille, le vent souffle.
Un taureau traîne son veau.
Un nuage court derrière son papa.
Une petite automobile se hâte derrière le sien.
Un cadeau flotte à la dérive.
Un homme… un œuf !
Dans un cadre étonnant, une course folle, le rêve débridé de René poursuivi par un canard. Du théâtre d’images en plusieurs tableaux servi avec humour et tendresse dans une ambiance légèrement surréaliste.
Réservations indispensables car le nombre de places est limité
Prix : 5 € enfants / 6 € adultes
Public : Dès 3 ans
25/03/2011 / 20h30
ELMORE D / MARC LELANGUE
La Girafe qui Tousse
Soirée Blues
ELMORE D
Elmore D tâche de réinterpréter à sa manière, sans étroit revivalisme, le blues classique des années 20’ et 30’. Aussi ses textes, parfois en wallon, font-ils volontiers référence à des anecdotes biographiques ou à des épisodes de la communauté qui l'entoure.
S'y joint un rapport souvent protestataire à l'actualité politique et sociale, tel qu'illustré autrefois par Leabelly ou par le skiffle britannique de Lonnie Donnegan, dans les années 50’ et 60’.
Il se produit ici avec son groupe quasi-complet, qui comprend:
Elmore D - Gilles D.: guitares; Daniel Willem: violon; Bas "Basie" Jansen(NL): piano; Patrick Indestege: contrebasse; Franky Gomez (NL): batterie
http://www.elmored.be/
MARC LELANGUE
Marc Lelangue est né au siècle dernier, à Courtrai, dans une maternité aujourd’hui transformée en hospice, ce qui devrait lui permettre de terminer là où il a commencé !!!
Après avoir découvert le blues au travers de musiciens comme Jefferson, Boy Fuller, Big Bill Bronzy et séduit par cette musique, il s’y consacrera totalement.
Il se perfectionne sans cesse en jouant comme musicien dans différents groupes et se produit depuis 20 ans comme chanteur de blues. On dit de lui qu’il chante comme les noirs et son perfectionnisme en cette matière est sans limite. L’écouter est une fête !
http://www.marc-lelangue.net/
Réservations indispensables car le nombre de places est limité
Prix : 9 €
ELMORE D / MARC LELANGUE
La Girafe qui Tousse
Soirée BluesELMORE D
Elmore D tâche de réinterpréter à sa manière, sans étroit revivalisme, le blues classique des années 20’ et 30’. Aussi ses textes, parfois en wallon, font-ils volontiers référence à des anecdotes biographiques ou à des épisodes de la communauté qui l'entoure.
S'y joint un rapport souvent protestataire à l'actualité politique et sociale, tel qu'illustré autrefois par Leabelly ou par le skiffle britannique de Lonnie Donnegan, dans les années 50’ et 60’.
Il se produit ici avec son groupe quasi-complet, qui comprend:
Elmore D - Gilles D.: guitares; Daniel Willem: violon; Bas "Basie" Jansen(NL): piano; Patrick Indestege: contrebasse; Franky Gomez (NL): batterie
http://www.elmored.be/
MARC LELANGUE
Marc Lelangue est né au siècle dernier, à Courtrai, dans une maternité aujourd’hui transformée en hospice, ce qui devrait lui permettre de terminer là où il a commencé !!!
Après avoir découvert le blues au travers de musiciens comme Jefferson, Boy Fuller, Big Bill Bronzy et séduit par cette musique, il s’y consacrera totalement.
Il se perfectionne sans cesse en jouant comme musicien dans différents groupes et se produit depuis 20 ans comme chanteur de blues. On dit de lui qu’il chante comme les noirs et son perfectionnisme en cette matière est sans limite. L’écouter est une fête !
http://www.marc-lelangue.net/
Réservations indispensables car le nombre de places est limité
Prix : 9 €
01/04/2011 / 20h30
SILENCE DANS LES RANGS!
De et avec Pierre Mathues
Vendredi 1er avril 2011 à 14h (scolaire) et à 20h30 (tout public)
« SILENCE DANS LES RANGS ! »
One Man Show pseudo-pédagogique…
De et avec Pierre Mathues
L’école passe à la moulinette du rire !
La rentrée, les horaires, les classes vertes, les collègues, les parents, les bulletins, les congés : le tout revu et corrigé !
Avec en filigrane, une question essentielle : faut-il être fou pour être prof ? Ou pour le rester ?
En une heure (et sans intercours!), « Silence dans les rangs » brosse un tableau vivant de l’univers impitoyable de l’école.
Cette délirante conférence pseudo-pédagogique tente l’impossible pari : réhabiliter l’image des profs auprès des élèves et des parents (et vice-versa), réconcilier pédagogie et circulaires ministérielles, redonner le sourire aux enseignants.
« Silence dans les rangs » cherche à résoudre l’impossible équation à trois inconnues : professeur – élève – tableau noir.
« Silence dans les rangs » est un dérapage pédagogique qui devrait ravir les cancres comme les premiers de classe et réveiller les pédagogues assoupis…
Spectacle pour tous : (ex) profs, (ex) parents, (ex) élèves…
Ce spectacle, c’est surtout l’école vécue de l’intérieur par un vieux prof, cynique et désabusé, qui veut encore y croire.
Fausse conférence, mais vrai spectacle drôle et subversif, mi-fugue, mi-raison, avec chansons, sketches, apitoiements, coups de blues et coups de griffes.
Prix : 8 € / 3 € scolaires / inclus dans l'abonnement
SILENCE DANS LES RANGS!
De et avec Pierre Mathues
Vendredi 1er avril 2011 à 14h (scolaire) et à 20h30 (tout public)« SILENCE DANS LES RANGS ! »
One Man Show pseudo-pédagogique…
De et avec Pierre Mathues
L’école passe à la moulinette du rire !
La rentrée, les horaires, les classes vertes, les collègues, les parents, les bulletins, les congés : le tout revu et corrigé !
Avec en filigrane, une question essentielle : faut-il être fou pour être prof ? Ou pour le rester ?
En une heure (et sans intercours!), « Silence dans les rangs » brosse un tableau vivant de l’univers impitoyable de l’école.
Cette délirante conférence pseudo-pédagogique tente l’impossible pari : réhabiliter l’image des profs auprès des élèves et des parents (et vice-versa), réconcilier pédagogie et circulaires ministérielles, redonner le sourire aux enseignants.
« Silence dans les rangs » cherche à résoudre l’impossible équation à trois inconnues : professeur – élève – tableau noir.
« Silence dans les rangs » est un dérapage pédagogique qui devrait ravir les cancres comme les premiers de classe et réveiller les pédagogues assoupis…
Spectacle pour tous : (ex) profs, (ex) parents, (ex) élèves…
Ce spectacle, c’est surtout l’école vécue de l’intérieur par un vieux prof, cynique et désabusé, qui veut encore y croire.
Fausse conférence, mais vrai spectacle drôle et subversif, mi-fugue, mi-raison, avec chansons, sketches, apitoiements, coups de blues et coups de griffes.
Prix : 8 € / 3 € scolaires / inclus dans l'abonnement
03/04/2011 / 16h
LE GRAND SAUT
Par le Théâtre de la Guimbarde
Deux personnages partent à la découverte d’un chantier urbain habité d’objets insolites et sonores, doués de vie et animés de rythmes.
Mus par la curiosité et freinés par la peur, ils vont plonger dans la matière jusqu'à peu à peu découvrir l’existence de l’autre.
Le tout-petit qui veut maîtriser l’espace inconnu qui l’entoure et l’attire est parfois gêné par toutes sortes de peurs.
En transgressant peu à peu les différents obstacles qui se présentent à lui, il traverse la frontière qui mène de la peur au désir.
Dans ce territoire en chantier, il apprivoise les limites de son corps, expérimente son pouvoir sur les objets, fait l’expérience de la liberté et de la rencontre de l’autre.
Réservations indispensables car le nombre de places est limité
Prix : 5 € enfants / 6 € adultes
Public : De 18 mois à 4 ans
LE GRAND SAUT
Par le Théâtre de la Guimbarde
Deux personnages partent à la découverte d’un chantier urbain habité d’objets insolites et sonores, doués de vie et animés de rythmes. Mus par la curiosité et freinés par la peur, ils vont plonger dans la matière jusqu'à peu à peu découvrir l’existence de l’autre.
Le tout-petit qui veut maîtriser l’espace inconnu qui l’entoure et l’attire est parfois gêné par toutes sortes de peurs.
En transgressant peu à peu les différents obstacles qui se présentent à lui, il traverse la frontière qui mène de la peur au désir.
Dans ce territoire en chantier, il apprivoise les limites de son corps, expérimente son pouvoir sur les objets, fait l’expérience de la liberté et de la rencontre de l’autre.
Réservations indispensables car le nombre de places est limité
Prix : 5 € enfants / 6 € adultes
Public : De 18 mois à 4 ans